Рядом портреты людей, которых Пушкин встречал в салоне Волконской: юного поэта Д. В. Веневитинова (акварель П. Ф. Соколова с оригинала А. Лагрене, 1827 г.), замечательных знатоков музыки Матвея Виельгорского (акварель П. Ф. Соколова, 1830-е гг.) и его брата Михаила (гравюра Т. Райта, 1833 г.), итальянца Миньято Риччи - певца, переводчика пушкинских стихов (неизвестный художник, масло, конец 1810-х гг.).
В доме 3. А. Волконской Пушкин последний раз видел М. Н. Волконскую, уезжавшую в Сибирь к мужу-декабристу. Изображение Марии Волконской с сыном представлено в арбатской экспозиции офортом
B. Унгера. Оригинал, по которому сделан офорт, - уникальная акварель П. Ф. Соколова 1826 года, находится в пушкинском музее на Кропоткинской.
В зале экспонируется множество изображений близких знакомых и сердечных друзей Пушкина, адресатов его лирики:
А. Н. Раевского, В. П. Зубкова, И. Д. Лужина, М. О. Судиенко, Е. Н. Ушаковой,
C. Ф. Пушкиной. Пожалуй, самым ближайшим и любимейшим из москвичей был П. В. Нащокин, человек одаренный, умный и резко, размашисто оригинальный. Приезжая в Москву, Пушкин часто останавливался у него и в письмах к жене писал: «Нащокин здесь одна моя отрада»; «любит меня один Нащокин». Портрет Нащокина представлен копией с акварели Н. Вакселя (1836 г.). Рядом - живописное изображение прекрасной женщины с южным типом лица. Это Вера Александровна, жена Нащокина, к которой Пушкин относился с большой симпатией. Портрет, сделанный в 1830-е годы, по-видимому, художником Е. П. Житневым, попал в музей из семьи нащокинских потомков.
Еще один из преданных друзей Пушкина - умница и острослов, страстный библиофил С. А. Соболевский изображен на чрезвычайно -редкой литографии с рисунка М. П. Полторацкой.
Остановим внимание еще на некоторых портретах. На одной из миниатюр (по-видимому, русской работы; автор неизвестен) мы видим немолодую женщину с приветливым, открытым и вместе с тем властным лицом. Портрет был определен сотрудниками пушкинского музея: это М. И. Римская-Корсакова, одна из колоритнейших фигур старого московского барства, «чрезвычайно милая представительница Москвы», по выражению Пушкина. В 1820-х годах поэт часто бывал в ее огромном гостеприимном доме у Страстного монастыря.
Блестящим австрийским миниатюристом М. М. Даффингером, очень популярным в европейских аристократических кругах в 1820 - 1830-е годы, создан портрет светской знакомой Пушкина М. А. Мусиной-Пушкиной, которой поэт посвятил стихотворение «Кто знает край, где небо блещет» (1828 г.). Эта миниатюра - одна из красивейших в собрании музея.
Украшением зала является и живописный портрет работы московского художника П. 3. Захарова (чеченца по происхождению), изображающий прославленную красавицу А. В. Алябьеву. В стихотворении 1830 года «К вельможе», адресованном Н. Б. Юсупову, Пушкин сравнил двух юных блистательных москвичек - классическую Алябьеву и романтическую Наталью Гончарову (тогда уже невесту поэта):
Влиянье красоты
Ты живо чувствуешь. С восторгом ценишь ты И блеск Алябьевой, и прелесть Гончаровой.
Пушкина интересовала и художественная жизнь Москвы. Среди его знакомых - владельцы богатейших коллекций: князь Н. Б. Юсупов, Ф. Ф. Вигель, Ф. С. Мосолов; учредитель Московского Художественного общества А. Д. Чертков. Образ Пушкина запечатлели крупнейшие московские мастера - художники В. А. Тропинин, И. Е. Вивьен, скульптор И. П. Витали.
В зале помещено несколько портретов замечательных русских живописцев, с которыми Пушкин встречался в Москве. Среди них - акварельная копия со знаменитого тропининского автопортрета, сделанная в 1840-е годы неизвестным мастером. Любопытно, что Тропинин изобразил себя в мастерской на Ленивке, именно сюда в 1827 году приходил позировать ему Пушкин.
В последний приезд в Москву в мае 1836 года Пушкин знакомится и дружески сближается с прославленным автором «Последнего дня Помпеи» К. П. Брюлловым. В зале экспонируется акварельный автопортрет Брюллова, являющийся наброском для большого живописного автопортрета 1833 года. Одухотворенное изящество, тонкость черт, напряженный, проницательный взгляд - вот что сразу поражает в этом маленьком незавершенном эскизе.
Мы упомянули лишь небольшую часть портретов, выставленных во втором зале: друзья Пушкина и светские красавицы, музыканты и актеры, поэты и драматурги Перед нами проходит вереница лиц, галерея уникальных иконографических реалий ушедшей, но вечно живой для нас эпохи.
Экспозиция второго зала, так же как и всех залов первого этажа, «заселена» экспонатами очень тесно. Этой уютной, живой теснотой, этим обилием картин, портретов, миниатюр, мебели, милых старых вещей нам хотелось передать московский характер музея - свободный, патриархальный, нечопорный, домашний. Мы хотели, чтобы экспозиция как бы обступала посетителя, погружая его в атмосферу пушкинского времени. Чтобы возникало ощущение обитаемости, обжитости этого пространства.
Мебель во всех залах организована в небольшие «уголки» - как бы островки старого быта. Причем каждый зал имеет присущий лишь ему индивидуальный образ. Интерьер второго зала (старинное фортепиано, нарядная золотистая мебель карельской березы) создает условный образ московского салона. Среди обстановки - несколько драгоценных меморий: изящный наборный столик для рукоделия, принадлежавший сестрам Ушаковым, московским приятельницам Пушкина; гарнитур мебели из подмосковного имения Марьинка, где жил после возвращения из сибирской