Это полотно один из плодов его поездки. Ротман является мастером больших пейзажных полотен, где главный акцент задают мифические и героические аллюзии. Данная картина показательный пример творческой манеры живописца. Пейзаж очень выразителен и символичен, он призван передавать настроение зрителю, внушать определенные идеи с помощью аллегорий и олицетворений. Символично уже название работы: художник изображает поле аттического города Марафон в Греции, получившего всемирную известность
благодаря легендарной битве величайших исторических героев древности: персидского царя Дария и древних греков. В ней последним удалось остановить триумфальный поход тирана на Запад и спасти Европу от порабощения. Ротман подчеркивает мифологическую мощь места, прибегая к художественным преувеличениям, широко и смело использует сочные цветовые акценты. Для большей экспрессивности мастер по-особенному рисует небо и атмосферу в пейзаже, придавая им необычайное состояние, не встречающееся в обычной жизни. Пейзажи Ротмана обладают героической мощью, эти титанические аллегории в ландшафтах делают его работы узнаваемыми.
На данной картине линия горизонта проходит по середине холста, что соответствует академическим правилам соблюдения симметрии и математической точности построения композиции. Однако благодаря свободной передаче состояния природы в свете предзакатного солнца сцена передает гармонию и покой окружающего мира, создавая его живой и естественный образ. Изображения животных на переднем плане несколько увеличены в масштабе, что свидетельствует о глубоко воспринятой академической привычке художника к общему торжественному, монументальному вселенскому строю даже самого простого сюжета. Умелое соединение традиций и стремление к поэтизированной передаче реальности наглядны в этой, совсем небольшой по формату картине. Подмеченные позы животных, а также тщательно проработанная фактура в изображении дороги делают эту работу классикой реалистической пейзажной живописи середины XIX века.
Данная картина является прекрасным примером масштабного цикла работ, посвященного жизни собственной семьи. Сюжет почти фотографически случаен: сестра художника выглядывает из-за двери, но в этой случайности есть и новаторские нотки. С середины XIX века для Менцеля наравне с историческими и триумфальными сценами становится ценен интимный, намеренно субъективный взгляд, особая приверженность к личному и лирическому. Красно-коричневая гамма этого живописного этюда передает настроение мирного домашнего вечера в кругу семьи.
Данная картина один из самых знаменитых интерьеров в творчестве мастера. С непревзойденным техническим совершенством он передает фактуру камня, любовно выписывая древнюю резьбу, погружаясь в атмосферу ушедших эпох. Занятия средневековой росписью и изображение древних интерьеров свидетельствуют о романтической традиции эскапизма, ухода художника в сказочное прошлое великих эпох.
Вильгельм Каульбах немецкий живописец и иллюстратор книг, наибольшую известность он получил благодаря своим фрескам, которые по сей день украшают общественные здания Мюнхена. Как художник-монументалист XIX века, Каульбах в типизации и идеализации образов стремился сравняться с величайшими художниками прошлого древнегреческим скульптором Фидием и величайшим мастером Возрождения Рафаэлем.
Представленная работа эскиз фрески для наружных стен здания Новой пинакотеки. Оно было построено к 1853. На эскизе изображены художники, «призванные, как гласит название эскиза, воплотить идеи короля Людвига I в области исторической, батальной, пейзажной и жанровой живописи». Работа представляет собой пример неоклассицистического стиля. Об этом свидетельствуют общая математически выверенная композиция, расположение фигур, их пропорции, ритмически разнообразные позы. Особое внимание необходимо обратить на иерархию в изображении людей: девушка-натурщица в центре картины непропорционально мала по сравнению с художниками, мольбертами и даже альбомами с зарисовками. Ее фигура попадает в «слепое место» натурщица расположена по центру, тогда как, по задумке художника, внимание зрителя равномерно направляется на левую или правую стороны будущей стенной росписи. Центральную ось занимает также еще один иерархически подчиненный объект в системе неоклассицизма: эмблематическая композиция из разнообразных аллегорических военных атрибутов, которые должны были напомнить зрителю об аналогичных композициях в древнеримском искусстве, которые обозначали триумф победителей. Очевидно, что военное оружие и доспехи несут и второй смысл: они могут служить моделями в рисовании батальных, исторических сцен и парадных портретов военачальников. Интересно, что автор не стал изображать муз изящных искусств и не ввел во фреску аллегории правления, как было принято в то время. Он сконцентрировался на написании избранных королем живописцев. Перечисленные жанры входили в программу всех европейских Академий художеств XIX века.