Живопись первой половины XIX Века
На холсте «Вид на Аричию на фоне моря» художник изобразил группу странников, проходящих мимо водного источника. Сцена многое говорит об основных эстетических идеалах той эпохи: изображены простые труженики, работающие в слиянии с природой. Об этом свидетельствуют пещеры, углубления в
мощных корнях деревьев, которые дают крестьянам прохладу, покой и служат помещениями для хозяйственных нужд. В центре по дороге идут странники. Образ матери с младенцем на руках верхом на осле явно отсылает зрителя к библейскому сюжету, что придает всему произведению особое звучание. Художник дает представление о масштабе местности, последовательно показывая с правой стороны несколько пространственных слоев. Настроение, переданное живописцем, общий смысл полотна создаются умелым сочетанием идиллической стилизации со стремлением к точному изображению бытовых деталей. Большое внимание Катель уделяет передаче солнечного света как одной из главной характеристик щедрой итальянской природы. Именно благодаря мастерству объединения жизнерадостной атмосферы окружающего мира и идеализированных жанровых сценок его картины пользовались огромным успехом у состоятельных немцев.
Художника вдохновляли идиллические пейзажи французского живописца XVII века Клода Лорана. Интересно, что Диллис уже с начала 1800-х стал делать зарисовки с натуры маслом и акварелью, это было новшеством, которое означало шаг вперед в развитии искусства XIX века. Его блокноты были заполнены портретными набросками простых крестьян, торговцев, матросов, путешественников.
Представленное небольшое полотно живописно, свежо и в то же время фотографически достоверно. Художник в точности передает окрестности баварского Тегернского озера со стороны капеллы Святого Квирина с видом на горы. Диллис приглашает зрителя полюбоваться на местность, изобразив маленькие фигурки путешественников, которые указывают на хребты, обсуждая свои впечатления. Муар, дымка, окутывающая пейзаж и напоминающая о сентиментальной идеализированной живописи, сочетается с реалистичным изображением местности.
Данная картина дает возможность познакомиться с классическим образцом академической живописи на мифологическую тему. На ней изображен бог Аполлон, покровитель муз, с ним традиционно представлены девять муз. Аполлон держит классический атрибут музыкальный инструмент кифару. Образ Аполлона, покровителя искусств один из самых распространенных в живописных программах европейских Академий художеств. Картина может служить примером такого направления официальной живописи, как творчество «немецких римлян» художников, работавших в Риме в конце XVIIIXIX веках. Фон Хесс учился в Риме и навсегда был покорен творчеством великого Рафаэля, которому стремился подражать. Влияние мастера проявляется в ярких, но тщательно сбалансированных, гармонизированных между собой цветах, в особо просчитанной компоновке фигур и важном значении драпировок, придающих живость всей картине. Работы Хесса отличают тщательная отделка и ясность композиции, представленная картина написана по заказу короля Максимилиана I.
Живописец запечатлел прием короля Греции Оттона в Афинах. Он изобразил древний храм Гефестион на Агоре, на фоне которого происходит встреча, подчеркивая торжественность момента, его историческую значимость. На картине представлены
портреты важных политиков и влиятельных лиц греческого правительства. В то же время композиционным центром стали сама природа и греческая история. Хесс отказывается от изображения аллегорий триумфа, восхваления и других традиционных элементов парадного чествования короля. Живописца больше интересуют местный колорит и исторические памятники, которые являются символами места, образами исторической и политической легитимности представленного события. Для него древнегреческое наследие являлось почти священным, он предлагает зрителю насладиться видами старого города. Фигура короля, как и сама сцена встречи, почти не угадываются на картине, тематическое и концептуальное место в композиции занимают храм и освещенная солнцем и живописно скомпонованная толпа местных жителей. Большой формат работы определяется значимостью ее сюжета в рамках академической иерархии жанров, его репрезентативным характером, необходимостью внимательно и подробно рассмотреть всех представленных персонажей.
Художник изобразил певицу в богатом платье около клавира и кифары, которые служат своеобразным символом ее профессии и дарования. Неизвестный портретист показывает зрителю волевую женщину, по ней видно, что она познала славу и обладает силой характера. Общая благородная, сдержанная гамма шоколадного, темно-орехового и оливкого цветов в сочетании с геометризированным черно-белым орнаментом пола создают торжественный и немного недосягаемый образ знаменитости.