«Астрель и Хранитель Леса» (также «Астрель, принцесса Сумерки», 1989)
«Принцесса Уэнни» (также «Маленькая принцесса» или «Уэнни и серая нитка», 1992)
«Кто лучше?» (1957)
«Удивительные приключения мальчика без тени и тени без мальчика» (1962)
«Неизвестный с хвостом» (1963)
Цикл «Приключения жёлтого чемоданчика»:
«Зелёная пилюля» (1964, позже переработана в «Приключения жёлтого чемоданчика»)
«Приключения жёлтого чемоданчика» (1966)
«Новые приключения жёлтого чемоданчика» (также «Приключения жёлтого чемоданчика-2, или Волшебная пилюля», 2000)
«Сказка о самом большом друге» (также «Самый большой друг», 1967)
«Сказка о ветре в безветренный день» (также «Пока бьют часы», 1967)
«Не буду просить прощения» (1968)
«Маша и Ойка» (1969)
«Лоскутик и Облако» (1972)
«На старом чердаке» (1974)
«Оставь окно открытым» (также «Приключения Веснушки» или «Сыщик в одном башмаке», 1978)
«Часы с кукушкой» (1984)
Цикл о Белоснежке
«Кот в сапогах ищет клад» (также «Кот в сапогах и людоед», 1998)
«Босая принцесса» (2002)
«Клад под старым дубом» (2002)
«Королевство Семи озер» (2004)
«Девочка-свеча» (2006)
«Тайна Хрустального замка» (2006)
«Замок Чёрной Королевы» (2007)
«Тайна железного дерева» (2010)
В процессе составления биографической справки использованы материалы с сайтов Википедия и ФантЛаб.
Художники
Виталий Николаевич Горяев
в члены ВКП(б) капитан Горяев награждён орденом Красной Звезды. После войны Горяев создал циклы иллюстраций к сочинениям М. Твена и русских классиков: А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского. Известны иллюстрации Горяева к «Тому Сойеру», «Гекльберри Финну» М. Твена. С 1951 года член ВКП(б), c 1952 года КПСС. В 19551981 годах член редколлегии журнала «Юность». В 1959 году Виталий Николаевич впервые приехал во Францию, где состоялось его знакомство с П. Пикассо, Н. Леже, Ж. Эффелем. С конца 50-х годов Горяев приступил к циклу иллюстраций к «Петербургским повестям» Гоголя, впервые показанных публике в 1965 году. В 1967 году за эту серию Горяев был удостоен Государственной премии СССР. К этому моменту он уже работал над циклом иллюстраций к роману Ф. М. Достоевского «Идиот» (1971) программному циклу художника, за который он получил высшую Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки в 1975 году. Горяев также создавал иллюстрации пером и тушью к двухтомнику Пушкина «Стихотворения и повести» (1974), к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши, почти ко всем сборникам стихов А. Л. Барто, а одновременно к такому сложному произведению, как поэма Гоголя «Мёртвые души» (1979). Уже после его кончины вышел из печати роман Достоевского «Подросток» с его иллюстрациями. Менее известна живопись Горяева, которой художник занимался всю жизнь. Его картины 40-х 50-х годов стилистически несколько схожи с живописью Александра Шевченко. С 60-х годов Виталий Николаевич пишет картины, чью художественную родословную можно проследить до авангардных течений 20-х годов, а отчасти до живописи Сезанна и Матисса. Свободная, совсем не соцреалистическая, эта живопись встретила негативные отзывы со стороны официальной советской критики и при жизни Горяева появлялась на выставке только один раз в 1980 году к его 70-летнему юбилею. Виталий Николаевич Горяев умер 12 апреля 1982 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище (24 участок).
С сайта Опенклуб
Геннадий Владимирович Калиновский
Калиновский родился 1 сентября 1929 г. в Ставрополе. Вскоре семья переехала в Махачкалу, где художник провел своё детство. Мальчик рано по его воспоминаниям, уже в трёхлетнем возрасте проявил любовь к рисованию.
Годы юности Геннадия Владимировича прошли в активном творческом развитии. Обладающий незаурядной фантазией мальчик грезил о далеких мирах, читал советскую и зарубежную фантастику. Калиновскому нравилось проводить время на крыше, рассматривая звездные узоры в самодельный телескоп. Будучи школьником, мастер записался в художественный кружок Дома пионеров, а уже в 1943 году получил свой первый приз на конкурсе рисунка газеты Пионерская правда. Работа, принесшая победу молодому дарованию, называлась весьма впечатляюще Гибель Нибелунгов.
Благодаря победе в конкурсе, Калиновский получил возможность продолжить обучение в Москве, в частности с 1949 по 1955 год, на отделении книжной графики профессора Б. А. Декхтерёва Суриковского художественного института.
не напрасны. Каждая иллюстрация, рожденная кропотливым старанием художника, отличалась своей харизмой и атмосферой. Трудно найти столь дотошного к деталям человека. Калиновский работал с воодушевлением, азартом, долго и тщательно прощупывая почву, находя нужный ритм. Мастер не брался за чуждую ему работу, книжные иллюстрации создавались не только руками, но и сердцем сердцем, которое не могло обмануть. Поэтому к работе над книгами Калиновский пришел не сразу, видимо, всему было свое время.
Мастер не стремился вырабатывать свой фирменный почерк, Геннадий Владимирович всецело растворялся в полюбившихся книжках. «Важно лицо книги, а не лицо художника Надо забыть себя», утверждал он. Хотя не заметить авторский стиль и безграничную объемность мысли было невозможно.