Сколько стоит Ваша любимая картина? Сколько их? Кто автор?
Вы делаете подарки родным?
Выбираете заранее с обдумыванием или в последний момент?
Когда последний раз Вы подбирали картину в свой дом, офис?
Насколько Вы знакомы именно с моим творчеством?
Что Вы конкретно знаете обо мне как о художнике?
По каким критериям Вы определяете качество живописи?
Почему Вы уверены, что вы смотрите на оригиналы?
А сколько у вас вообще, в целом, картин в вашем доме?
Что вы ожидаете от купленной картины?
Продолжите сами список.
Про деньги для художников
Зачем надо знать покупателей своих картин? Для чего надо понимать. как организованы потоки клиентов к вашим картинам? Почему надо обращать внимание и прописывать теги? Потому что деньги не приходят из пустоты. из ниоткуда. Обычно деньги перед тем как стать вашими, принадлежали кому-то, были чьим-то. И деньги всегда приходят к нам от людей.
Обратите внимание, пожалуйста на мои слова. Это все значит, что вы каким-то образом мотивируете других людей отдавать вам деньги. Подумайте. Что такого есть в ваших картинах, что другие люди готовы отдать вам деньги? Что есть такого, что ваши клиенты несут вам деньги?
Качество творчества
Продажи, особенно на этапе вашего профессионального становления, не имеют ничего общего с чистым и благородным творчеством, если вы вдруг думали иначе.
Творчество. Дико сложное занятие, которое потребует от ваших мозгов.
колоссального напряжения. Представьте, что у вас есть мешок железок весом в две с половиной тонны, из которых нужно вручную собрать автомобиль. Вот что вам предстоит. Вы же не думаете, что сможете просто сесть на шею к своей музе и быстро нарисовать топ-шедевр за последние 2 тысячелетия и на 5 вперед?
Если вы еще никогда не занимались рисованием, то на один приличный пейзаж, натюрморт или портрет у вас может уйти до нескольких недель. А все потому, что вам придется следить за качеством акварельного рисунка, продумывать акценты и линии, следить за ритмом, композицией, светом и воздухом, удерживать интерес зрителя. Это не так просто, как может показаться. И если вы где-то промахнетесь, это будет видно сразу, причем не только опытному художнику, но и в принципе кому угодно из тех, кто слыхал о существовании акварели.
Воспринимайте это как любимую работу.
Для тех, у кого получается не так, как он ожидает
Для тех, кто боится начать и делать. Я делала и переделывала. Исправляла, меняла. Никогда не смотрела на магазины и галереи ну вот, вот идеально и на всю жизнь только так. Нет. Было 6 сайтов. Из них оставила 2. И один корректировала постоянно под покупателей и читателей. Из задуманных и предложенных курсов "зашла" всего половина. Из этой половины выжили всего несколько. Остальные распались на кусочки и войдут в состав будущих проектов.
И это нормально. Тестирование своих идей и постепенный навык внятно для других формулировать идеи. И доводить их до воплощения, как полный цикл проекта. И тонны текстов, видео, разных форм и прочего. Потому что. Когда начинаешь, особенно когда начинаешь. Почти все делаешь неправильно, или медленно. Или получаешь совсем не то.
Секрет в том, что если не начнете, то ничего и не будет. В начале вы себя и свои картины толком не знаете. И что от кого хотите, представляете в тумане. Тем более каким способом. Отсюда и ошибки, и торможение. Это как в интимной близости. Чем лучше знаете себя и свои желания, слышите свои чувства и партнера, чем чаще занимаетесь, тем больше удовольствия и оргазмов. А вы как считаете?
Что делать, если у вас полный шкаф картин
А покупатели навсегда скрылись за горизонтом?
Начните плакать и не останавливайтесь! И тогда точно придут покупатели к несчастному слабоумному художнику. Чтобы покрасить оградку и под шумок растащить картины.
Начните себя жалеть и искать болячки! И тогда точно вас заметят покупатели, прибегут кураторы. Чтобы покрасить оградку и под шумок растащить картины. В общем, чтобы вы не делали, результат один. А значит, пора готовиться к печальному исходу в неизвестности и нищете.
А что если посмотреть на все это с другой стороны? Может, пока вы все еще живы, и есть коллекция картин, все только начинается? Может, вперед и оторваться от нытья наконец? Начать радоваться жизни, отдохнуть, развлечься, вкусно покушать, сладко поспать, создать новую серию работ? Ну радоваться конечно вы будете недолго. Потому что быстро набегут покупатели, начнут шуметь, дарить подарки, радоваться, покупать, приводить друзей и отвлекать от творческого процесса.
А потом все опять начнется сначала.
Кто-то может объяснить логику организаторов выставки?
Условие доставки картины только EMS без указания стоимости работы. При этом выставка позиционируется как выставка-продажа, участие платное, доставка за счет художника. Никакой ответственности за сохранность картины организаторы не несут, поэтому вам надо застраховать ее. Обычно при отправке почтой для этого и указывается полная стоимость, потому что в случае проблем почта компенсирует деньгами.
Собственно, это и является страховкой. И входит в стоимость почтовых услуг. Ну допустим, я отправлю туда картины, все доедет в сохранности. Обратно они как отправят? Также, без указания стоимости? А если форс-мажор? Что тогда? Где мне искать мою работу при потере, задержке и кто выплатит компенсацию? А если я предпочитаю DHL? Кто сталкивался с подобными условиями. поделитесь опытом или как относиться к ним?
В чем проблема большинства художников
Сейчас скажу в чем проблема. В чем проблема художников. Проблема большинства художников, которые хотят продать свои картины. В том, что они поверхностны. Не хотят вникать. Не хотят думать. Не хотят применять. И через применение получать навыки и результаты. Видите, как все предельно просто.
Потому что для того, чтобы выделить время и заглянуть в группу, прочесть посты, задуматься с какой целью у нас тут все происходит и как устроено -это надо выделить время и подключить внимание. А вместо этого художники часто продолжают постить плохо сфотографированные без описания картины. Упорно постить, несмотря на комментарии. Проблема не только в том, что посты эти в группе, где нет покупателей. И я уверена, что такие же посты и в других группах, где нет покупателей (видела сама). Проблема в том, что художник, кроме себя любимого, никого не видит и не слышит. Ни обратную связь на свои публикации, ни покупателей, ни-ко-го.
А зачем? Я ж художник, я ж звезда. Что происходит потом? А потом все веселее и интересней. Мне пишут потом:
Галина, так как же продавать картины?
Как хорошо уметь читать. Откройте документы в нашей группе, посты и видео.
А кто все это будет делать?
Конечно же Вы сами!
И в завершении. Мне больно видеть, когда ищут покупателей на работы хорошего уровня мастерства. Мне больно видеть эти одинаковые посты с просьбой "помогите" в разных группах. Мне больно читать о том, что у художников и их семьи нет денег или о том, что хорошая бумага стоит дорого."
Я для этого и даю практическую информацию. И не только я, и другие художники, спасибо им, участвуют в обсуждениях, подсказывают, дают рекомендации, делятся опытом. Это правда бесценно и многого стоит. Доброжелательная атмосфера в нашей группе. Здесь вы в безопасности. Берите. Задавайте вопросы. Спрашивайте. Обсуждайте.
Да я уже все написал, что дальше делать?
Вопрос, на самом деле, занятный. Работы надо показывать дилерам и галереям, а также самостоятельно искать клиентов. Голос в зал: Принесите валерианы! Тут художнику плохо! Врача! Есть в зале врач?