Но самая актуальность даже не в самом голосе и речи, а в умении пользоваться ими и чувствовать себя при этом свободно и раскованно! Можно сколько угодно заниматься техникой речи, но если есть внутренняя зажатость, скованность и ограничивающие рамки, то ваша коммуникация, ваше выступление никогда не будут вызывать то доверие аудитории, на которое вы рассчитываете. Что делать?
Есть два способа.
Первый начать заниматься актёрским мастерством и научиться чувствовать себя раскованно и свободно, выступая публично.
Второй начать работать со своей психикой и постепенно убирать ограничивающие убеждения и представления о себе.
И первый и второй способ срабатывает отлично.
Я, как режиссёр и психолог, придумала использовать эти два подхода одновременно. Ниже я расскажу подробнее о том, как именно я пришла к этому.
Однажды решила собрать группу для проведения курса по раскрепощению и проявленности. Тема насколько сильно откликнулась большому количеству подписчиков и учеников, что я была, мягко говоря, удивлена. Множество людей сталкиваются с проблемой зажатости, стеснительности, скованности. Сколько людей откладывают свою самореализацию и отказываются от своего желания развиваться и расти профессионально из-за страха выступить публично, провести вебинар или прямой эфир, даже просто записать себя в сторис! Для какого огромного количества людей, всё-таки решившихся, каждое выступление самый настоящий стресс! И это приносит столько негативного опыта, что хочется забыть обо всех публичных проявлениях раз и навсегда. И о каком красивом голосе и структурированной речи тут может идти разговор, если на глубинном уровне есть сложности и ограничения. Узнаёте себя в моём описании?
Чем и отличается мой подход от классической работы с голосом и речью, так это тем, что я смотрю на человека как на единую психо-физиологическую систему. И если не работает одно, я ищу первопричину в другом.
Сколько раз я сталкивалась с тем, что причина першения в горле во время длительного общения заключается в установке Да кому интересно то, что ты говоришь!. А причина слишком высокого голоса в диафрагмальном зажиме, вызванном непозволением себе озвучивать своё мнение.
Мой двусторонний метод. Приемы психологии.
О! Так и хочется процитировать классику советского кино: Как долго я тебя искала! Люди, рожденные в 20 веке, сразу вспомнят прославленный советский фильм Москва слезам не верит. Но мне, как и главной героине фильма пришлось поплакать, пока я не нашла свой авторский почерк работы над речью и голосом, пока не почувствовала, что мой метод работает и приносит результаты.
Начну свой рассказа с того, что свой переезд в Москву я воспринимала как шаг в развитие и никак иначе. В творческое развитие. До этого я прекрасно училась и работала режиссёром и педагогом, моя жизнь была настолько творчески насыщенной, что бытовую её часть я воспринимала лишь дополнением к моей жизни профессиональной. Я дышала работой и творчеством. И другой формат жизни я себе уже не представляла и не хотела представлять. Дальше только творческий рост и развитие.
Поэтому работа в одном из ведущих event-агентств Москвы представлялась мне супер-удачным вариантом развития творческой карьеры. Первые несколько лет у меня работа мечты. Всё новое, крутые люди вокруг, много интересных задач, я хорошо зарабатываю и могу позволить себе то, о чём раньше и не мечтала. Но, конечно же по законам жанра, всегда должно быть НО.
Работа организатором мероприятий хоть и приносила мне массу нового, интересного и денежного, но была категорически лишена того формата творчества, в котором хотела развиваться. Это придумки, сценарии, постановки, бесконечные репетиции. И вроде всё это было, но как-то проходило мимо. Ведь я была не режиссёром, а организатором. в 2005 году отдельной ставки режиссёра в event-мероприятиях не было. И я, конечно, совмещала в себе и режиссера, и организатора, но делать это было очень сложно. Ведь задачи у этих позиций разные: режиссёр за творчество, смыслы и красоту, а организатор за то, чтобы эта красота работала бесперебойно. Репетиции практически никогда не проводились, поэтому на организаторе была огромнейшая ответственность за всё на свете! А еще успевать режиссировать в этот момент не реальная задача. Поэтому то, что любила больше всего на свете постановку мероприятий, я практически не осуществляла. Времени подумать и решить, что не так и можно ли с этим что-то поделать, попросту не было. Очень много мероприятий, событий, путешествий, глобальных изменений в жизни, новых знакомств, движения. Не до того, в общем, было.
До того стало после рождения дочки. Вот тогда я, наконец, остановилась. И нашлось время подумать. Я поняла, что не хочу возвращаться в event, который больше был работой мечты. Тогда решила осуществить другую давнюю цель получить психологическое образование. Спасибо большое семье, которая полностью поддержала меня в этот момент. И через 3 года напряженной учёбы, совмещённой с воспитание маленькой дочки, я становлюсь счастливым обладателем диплома психолога РГГУ. Счастью моему не было предела!
И теперь я загорелась идеей совместить мои два образования и два дела, которые приносили мне удовольствия режиссуру и психологию. И здесь начался долгий период поиска. Поиска и страшных моральных мучений, когда не могла прийти к тому состоянию счастья от работы, которое я испытывала, работая режиссёром и педагогом. А раз позван это счастье самореализации, уже не можешь согласиться на меньшее. И я продолжала искать, и искать, и искать.
Этот период устойчивой неустойчивости продолжался 5 лет. Целых 5 лет! В общем и целом у меня не было необходимости зарабатывать себе на хлеб, спасибо мужу. Но чувство профессиональной нереализованности и знание, что я способна на большее, не давало спокойно спать. В прямом смысле тоже. Но я не могла сдаться. Просто не могла. Знаете выражение Мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус? Вот это про меня.
Итак, я начала поиск того идеального сочетания творчества и психологии, которое будет меня вдохновлять, зажигать, мотивировать развиваться и давай безусловную пользу людям.
Сначала я получила сертификат арт-терапевта, подробно изучала это направление психологии. Занималась психологическим театром плэйбек, много изучала механизм его влияния на человека.
Поясню про театр плэйбек форма театра импровизации, где зрители рассказывают личные истории, а актёры превращают их в художественное произведение на сцене. Этому психолого-театральному направлению около 50 лет. Основная суть этого театра показать истории зрителей так, как это поняли и прочувствовали актёры очень точно и глубоко. Один раз я случайно попала на такое представление и мне очень захотелось попробовать себя в качестве актрисы. Попробовала. Ходила на репетиции и мастер-классы. Прошла обучение. Даже выступила на зрителя. Но не продолжила заниматься плейбек-театром. На тот момент были важнее другие жизненные задачи. Сейчас планирую вновь вернуться в импровизацию.
Дальше были арт-девичники, где я была идейным вдохновителем и ведущей. И уже здесь начала совмещать творчество и психологию. Но никак не могла нащупать нужную структуру. Я проводила занятия, где мы с девушками изучали свой внутренний Мир с помощью арт-терапии и актёрского мастерства. Всем всё нравилось. Но я не понимала, к чему мы идём, для чего эти занятия нужны? Я бы точно опытным путём пришла бы к пониманию цели, но Вновь вмешивается это волшебное НО.