Как говорится в известной поговорке, «по одежке встречают». То есть одежка это та картинка, с помощью которой вы производите впечатление на своего зрителя и получаете отклик на созданный образ.
Но есть и обратный эффект. И он заключается в том, что костюм это ваша вторая кожа. То есть надевая одежду определенного стиля, вы задаете себе вектор поведения, самоощущения и также предустановку тембра голоса и манеры речи. Ваш костюм в данном случае это ваш помощник в создании образа, а также в создании правильного сценического самочувствия. И я говорю даже не о театральном или концертном костюме, а о стиле одежды, который вы себе выбираете.
В любом фильме или ином сценическом проекте используется такой специалист, как художник по костюмам. То есть, очевидно, что артист в кадре вовсе не одевается свободно и по собственному разумению. Каждая деталь его одежды продумана от цвета до аксессуаров. В сценическом образе очень много деталей, которые именно костюм «договаривает» за вас.
Однако не переусердствуйте, при выступлении ваш костюм не должен быть слишком ярким, чтобы не затмить сам номер вашего выступления. То есть костюм должен быть чуть более приглушенным, чем ваше лицо и чем сам музыкальный материал, если только это не показ мод, или если акцент в номере не делается на специфически играющий костюм. В остальных случаях важно, чтобы костюм не занимал все мысли и все внимание публики и жюри дайте им возможность сконцентрироваться на вашем таланте прежде всего.
Создавая свой образ, обязательно думайте о соответствии костюма и репертуара. А разница между вашим повседневным и сценическим костюмом поможет создать вам «вау-эффект» с его помощью вы можете привлечь к себе внимание и навсегда остаться в памяти жюри и публики. Например, когда вы представляетесь перед выступлением как обычный человек, говорите, как «парень из соседнего подъезда», а потом, на сцене, вдруг преображаетесь в совершенно иной образ и выполняете свой номер совершенно в другом амплуа. Это всегда «стреляет», потому что демонстрирует ваши возможности к перевоплощению.
Актерские техники перевоплощения
Кроме выбора стиля одежды или костюма, существуют безусловно и «нематериальные», чисто психологические, то есть те техники перевоплощения, которые помогают артисту почувствовать себя в иной роли, изменить свою внешность и поведение благодаря изменению ментальной и энергетической составляющей. И это отдельный пласт, изучаемый на специальных тренингах. Я лишь коснусь тех аспектов, которые помогают непосредственно вокалистам, исполняющим произведения на сольных выступлениях или конкурсах. Станиславский называл такие техники «манок» или ключ, который поворачивает все процессы в нужное русло, задает тон, фокусирует ваше артистическое естество.
Для артистов существуют свои особенные техники, помогающие им перевоплощаться в различные образы. И поскольку вы держите в руках книгу-тренинг, сейчас мы перейдем от слов к практике рассмотрим техники, которые помогут вам войти в ваш образ и почувствовать себя в нем органично.
Техника «Статуя»
Сядьте или встаньте прямо с совершенно расправленными плечами, не вытягивая шею вперед, подбородок опустите вниз и начинайте постепенно тянуться макушкой вверх, как будто ваше тело подвешено в пространстве за макушку. Ваш центр тяжести это макушка, вас как будто бы подтянули за нее. Теперь попытайтесь поймать это ощущение «верхней гравитации», как будто вас притягивает не земля, а небо
В таком состоянии спокойно повернитесь вправо, влево, походите в этом образе по комнате, подойдите к зеркалу, отойдите, запомните, как вы выглядите в этом состоянии.
Поговорите о чем-нибудь в состоянии этого образа, произнесите свой монолог или спойте вашу песню. Вы почувствуете себя так целостно, так «крупно». Если есть возможность, скажите что-нибудь на камеру, запишите несколько слов в состоянии «статуи» что-то существенное, значительное то, что нравится людям, чем они интересуются. Потом посмотрите, как это выглядит со стороны: «статуя» привлекает и удерживает внимание.
Техника «Держать лицо»
Эта техника вовсе не означает держать свое лицо руками! Речь вот о чем: вы знаете, что люди, которые смотрятся в зеркало, оказывается, видят себя совсем не такими, какими они являются на самом деле?
Оказывается, подходя к зеркалу, человек невольно делает приветливое лицо, подготовленный взгляд. А когда человек себя не видит, когда он находится в обычной жизни идет ли по улице, сидит ли на своем рабочем месте он выглядит совершенно иначе. И вот если его сфотографировать в этот момент, это фото будет сильно отличаться от того, что он видит в зеркале. Но именно данное фото и отражает его внутреннюю сущность.
Теперь перейдем к упражнению: подходим к зеркалу, смотрим на себя так, как привыкли со своим традиционно приветливым, милым выражением лица. Запоминаем, как это чувствуется с точки зрения напряжения мышц: мышцы лица расслаблены, глаза смотрят прямо, заинтересованно, приветливо.
А теперь отойдем от зеркала, но мышцы лица пусть продолжают удерживать это приятное, комфортное, приветливое выражение, позитивный взгляд, лучистые глаза. Если вы научитесь «держать лицо» вдали от зеркала, это чудесное выражение станет вашей привычной публичной маской имиджем.
И, кстати говоря, такая «маска» в психологическом аспекте тоже во многом изменит вашу жизнь к лучшему. Поэтому, несмотря на все заботы, «держите лицо»!
Если вы освоите перед ответственным выступлением эту замечательную технику, то даже если в большом волнении выйдете на публику, память ваших мышц расслабит ваше лицо, сделает его приятным, приветливым, обаятельным. Это лицо вашего нового образа, приветствуйте себя в нем!
Как избежать ошибки при выборе репертуара
Следующим краеугольным камнем успешного выступления является выбор репертуара. Это даже, скорее, первостепенный краеугольный камень успеха вашего выступления.
Неправильный выбор репертуара может загубить все ваше выступление на корню, пустить под откос все ваши репетиции и надежды! И напротив, выбор хорошего, правильного репертуара или одной отличной песни для выступления может мгновенно сделать вас звездой!
Все мы наблюдали за конкурсами такого масштаба как «Грэмми» или же «Евровидение», на которых артисты выступают только с одной песней. И у кого-то она «выстреливает», а у кого-то нет. При том надо понимать, что над подготовкой таких артистов трудится целая команда продюсеров, которые продумывают и примеряют каждый шаг на пути к первой премии.
Однако, даже при таком подходе многие артисты и компании, которые их продвигают, терпят крушение в случае, если репертуар не был подобран в соответствии с последними трендами, или если он не подходил этому артисту, или если он просто не понравился публике. Другими словами, репертуар это наше все!
Важно отметить, что на конкурс лучше взять песню, которую вы уже когда-то исполняли. Апробированная ранее песня позволит вам меньше волноваться, а значит, вы почувствуете себя увереннее. А еще вы будете знать по прошлому опыту, как аудитория реагирует на вашу песню, что тоже очень важно.
Не считайте себя обязанным представить непременно что-то новое. Заметьте, что многие эстрадные звезды годами поют один и тот же репертуар, сложившийся из хитов многих лет. Почему? Потому что в этом случае они постоянно поддерживают себя в топе, а новую песню «раскрутить» до топа невероятно сложно на это требуются инвестиции, время и ротации.