Всего за 990 руб. Купить полную версию
Большая роль в нашем деле отведена чувству вкуса, гармонии и меры, которые формируют наш уникальный стиль. Хороший вкус можно в себе воспитать, постоянно экспериментируя и развивая свою чувствительность. Всё в природе стремится к простоте и равновесию. Лишь человек сам создает себе сложности (кстати, от слова «ложно»). Равновесие и есть гармония, которая заключена в простоте. Гармонизация, как стремление к гармонии, представляет собой норму поведения, которая воплощается в определенных социальных и жизненных обстоятельствах. Универсальным проявлением гармонии является золотое сечение или «Божественная пропорция». Мы встречаем ее в природе (морская раковина, узор паутины, строение ДНК), архитектуре (Храм Василия Блаженного, Великие пирамиды Гизы), дизайне логотипов (Apple, Toyota). Принцип золотого сечения полностью реализован в теле человека (вспомним Витрувианского человека Да Винчи). Стремитесь во всем к равновесию и простоте. Это и есть ключ к гармонии.
Дизайнеру важно научиться создавать образ по описанию заказчика. Порой клиент пытается объяснить то, что он хочет на понятном только ему языке с помощью выразительных жестов, достаточно размытого представления и демонстрации фотографий: «А у вас нет такого же, но с перламутровыми пуговицами?». Из этого, во многом неопределенного, «бесформенного» и расплывчатого материала дизайнер должен научиться создавать четкий образ с последующим воплощением его в реальности. Выполнить эту нелегкую задачу можно вооружившись интуицией (буквально считывать с пространства желания клиента) и внимательностью чуткостью к реакциям заказчика. Это возможно только тогда, когда вы находитесь в моменте, «здесь и сейчас». Творчество это не «витание в облаках», а вполне конкретное понятие. Находясь в «потоке», то есть сосредоточившись непосредственно на процессе, вы способны своевременно находить оптимальные ответы на актуальные вопросы. Маленькая ошибка может стоить больших денег.
В последнее время довольно часто мы сталкиваемся с терминами «hard skills» и «soft skills». Hard skills (англ. «жесткие» навыки) это костяк нашей деятельности, основные профессиональные навыки, которыми дизайнер непременно должен обладать. Это в том числе художественные умения: способность анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения и цвет изображаемых предметов. К категории hard skills относятся и навыки черчения. Профессионал должен освоить следующие программы: AutoCad, Archicad, Corel Draw, 3dMax и программы для скетчинга, но с некоторой оговоркой. Если вы планируете работать в одиночку и осуществлять весь трудоемкий процесс самостоятельно долго и нудно, то, разумеется, должны хорошо работать (производить расчеты, чертить, обрабатывать изображения и др.) во всех этих программах. Но я агитирую вас за создание собственной команды, в которой каждый будет заниматься своим делом тем, что у него получается лучше всего. Я хочу, чтобы вы научились делегировать обременяющие вас функции своим сотрудникам. Вы должны четко расставить акценты. Чего вы на самом деле хотите? Пробивать свой финансовый потолок, смотреть вперед, выстраивать грандиозные финансовые планы и при этом уделять относительно небольшую часть времени на проекты в качестве менеджера? Или же весь груз «тащить» на себе со всеми вытекающими отсюда последствиями: профессиональное и эмоциональное выгорание, задержка проектов и т.п.? Один из секретов успешного проекта заключается в грамотном делегировании задач. Для того, чтобы эффективно управлять процессом и выдавать толковое Техническое Задание, достаточно лишь ориентироваться в вышеперечисленных специализированных программах, знать две-три значимые кнопки, на которые вовремя нужно нажимать.
Следующий «жесткий» навык это профессиональная насмотренность. Что означает получение опыта и «воспитание» вкуса в результате просмотра и анализа качественного визуального контента: фотографий, видео, фильмов и т. п. Этот инструмент предназначен для того, чтобы держать нас в «тонусе» следует регулярно отслеживать мировые тренды, находить новые темы для проектов и прогнозировать модные тенденции. Он помогает распознавать то, что именно на повестке дня считается стильным, гармоничным и актуальным, а что нет.
Насмотренность подразумевает не только разглядывание картинок в Pinterest, необходимо чувствование дизайнерских артефактов вживую. Для этого и в целях «шлифовки» профессиональной насмотренности я рекомендую смотреть на окружающий мир через призму дизайнерского видения. Например, когда вы приходите в ресторан, гостиницу или офис, подмечайте детали, которые вас «зацепили». Фотографируете их и сохраняйте в отдельных папках: офисы, бары, санузлы. Я советую это все аккумулировать в одном месте, пусть даже в перемешку, но в перспективе, поверьте, это пригодится. Когда вдохновение вас покинет, и нужно будет найти именно ту форму или воплощение объекта, которое вас направит и поможет в работе с заказчиком. Проверено на собственном опыте.
Приведу пример. Мы обсуждали концепцию будущего ресторана с хозяином. Я, угадав его настроение и стремление, нашла в своем архиве подходящие фотографии. Ему очень понравилась пара предложенных вариантов, тут же нашлось решение и «лед тронулся». Умение настроиться на «волну» заказчика в купе с натренированной насмотренностью дают не только прекрасные результаты, но и повышают вашу экспертность в глазах заказчика. Но хочу обратить внимание на существенный нюанс. Насмотренность предполагает вовсе не копирование и подражание модным тренда это поверхностный уровень. Я предлагаю наблюдать за достижениями других с целью вдохновиться и создать что-то свое, уникальное. Кстати, этот подход актуален для всех ипостасей жизни. Например, я перманентно и с интересом отслеживаю работы ведущих мировых дизайнеров. Среди российских специалистов я могу выделить основателя и руководителя Русской Академии Дизайна (RAD) Анну Симонову, Полину Афонскую (школа «Умный дизайнер»), Диану Балашову, дизайнера новатора и архитектора Гари Нуриева (работает в Нью-Йорке) и многие другие. Я искренне восхищаюсь их творениями и стилем.
Следующий немаловажный, но достаточно нудный момент это знание норм СанПиНов и СНиПов. Владение «нормативкой» абсолютный must have. Да, разбираться в этом муторно и неинтересно. Но в процессе работы, рано или поздно вам, как ни крути, придется изучать санитарные правила и нормативы. Как минимум, вы должны знать, что они есть. Существует крайне низкая вероятность того, что вы окажитесь в компании профессионалов, проектирующих 50-е заведение по счету, и они посвятят вас в эти тонкости. В процессе ведения проектов шеф-повара, баристы и специалисты, отвечающие за технологическую схему заведения, могут подсказать вам и научить нюансам «нормативки». Если таких помощников не окажется рядом, следует открыть утвержденные санитарные нормы по кухне и изучить это не сложно. Вам нужно понять, что эти «скучные» нормы влияют на успех любого проекта.
Приведу пример из своей практики. Однажды мы проектировали кальянную в городе Вологда. Это должен был быть очень успешный и классный проект. Мы знали о том сколько дверей в помещении требуется для получения алкогольной лицензии, как они должны располагаться, как именно должен быть организован склад. Мы, казалось, учли абсолютно все. Но мы не приняли во внимание один нюанс, то, что по соседству с кальянной была расположена школа. Если детский сад, образовательное или медицинское учреждение, прочие социально важные объекты располагаются менее, чем в 150 метрах от кафе или ресторана, то алкогольную лицензию он не получит. Проект с кальянной попал в стол. Эта неудача стала для меня уроком на всю жизнь санитарные нормы и правила знать нужно!