Всего за 149 руб. Купить полную версию
Декорационные композиции. Декоративным приемом классицизма стали также декоративные фантазии на тему гротесков. Так можно определить, к примеру, прием убранства Зеленой столовой (арх. Камерон, 1780-е гг.) в Царскосельском дворце под Петербургом, где ритмично расположенные гротесковые композиции не имеют хрестоматийных «рам». На зеленовато-фисташковом фоне стен регулярно повторяются объединенные в композиции белые лепные фигуры, колонки, античные вазы, цветочные гирлянды и др., их дополняют «живописные» вставки в виде небольших прямоугольных панно и круглых медальонов с белыми лепными фигурками на розовом фоне (ил. 20).
Ил. 20. Оформление стен фантазией на тему гротесков.
Зеленая столовая в Царскосельском дворце под Петербургом. Арх. Камерон. 1780-е гг.
Впрочем, прием убранства Зеленой столовой можно отчасти рассматривать и как разновидность этрусского стиля, точнее этрусской стилистики, также практиковавшейся в убранстве интерьеров классицизма. В этом случае регулярный структурный ритм стены намечался композициями с этрусскими мотивами, под которыми во 2-й пол. XVIII в. подразумевались изысканные формы древнегреческих ваз и рисунки на них (эти вазы обнаруживали в этрусских некрополях). Интерьеры в этрусском стиле возникали повсеместно (ил. 21).
Ил. 21. Интерьер в этрусской стилистике.
Этрусская комната в Остерли-парке (Англия). Арх. Р. Адам. 1767 г.
Облицовочные материалы. Ранее отмечалось, что наиболее часто поверхности стен в интерьерах классицизма штукатурили и окрашивали светлыми клеевыми красками. Но классицизм не пренебрегал облицовкой их мрамором, натуральным или искусственным, естественно, сохраняя при этом классицистическую структурированность. Натуральный цветной мрамор всегда рассматривался как ценнейший и чрезвычайно эффектный декоративный материал. Им богата оказалась Россия, присоединившаяся к европейскому пути развития. Сохранился нижний ярус Мраморного зала в Мраморном дворце (арх. Ринальди, 17681785 гг.; ил. 22) в Санкт-Петербурге.
Ил. 22. Облицовка стен натуральным мрамором.
Мраморный зал в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге. Арх. Ринальди. 17681785 гг.
В классицистической декорации Мраморного зала соединились разные цвета этого замечательного материала. Панель из зеленого мрамора в серой раме; структурно она повторяет композицию стен. Серого оттенка стены архитектор регулярно поделил серыми арками, опирающимися на розовые пилястры. В темно-зеленых стенных филенках и под арками вписаны беломраморные барельефы, в филенках «лежачие» прямоугольные, под арками круглые. Прямоугольные барельефы сверху и снизу дополняют изящные беломраморные композиции. Эту серо-розово-зелено-белую палитру мраморов дополняют желтоватые наличники оконных проемов.
Стены, декорированные искусственным мрамором, можно встретить в классицистических интерьерах Англии, Италии, России. Он бывал разных расцветок, но особый торжественно-возвышенный строй сообщала интерьерам облицовка стен и колонн искусственным мрамором белого цвета, так что в России сложился даже особый тип зала, так называемый Белый зал (например, Белый колонный зал Дворянского собрания в Москве и др.).
В отдельных случаях для декоративной облицовки стен привлекались полудрагоценные цветные камни, что присуще в первую очередь дворцовым интерьерам России, богатой и этим материалом. Весьма характерным примером является Агатовый павильон в Царском селе (арх. Ч. Камерон, нач. 1780-х гг.) под Петербургом. В нем к торцевым сторонам небольшого центрального зала, стены которого декорированы розовым искусственным мрамором, симметрично примыкают два кабинета. Один с круглой центральной частью, перекрытой куполком, и двумя прямоугольными фрагментами по флангам, другой удлиненный. Первый облицован багрово-красной с зелеными вкраплениями яшмой (Яшмовый кабинет); второй агатом, близким по цвету к яшме (Агатовый кабинет; ил. 23).
Ил. 23. Облицовка стен полудрагоценными камнями.
Агатовый кабинет в Агатовом павильоне в Царском селе под Петербургом. Арх. Ч. Камерон. Нач. 1780-х гг.
Стены в этих интерьерах оказывались отнюдь не светлыми, что вовсе не характерно для классицизма, но масштаб, ясное архитектурное построение, симметрия и регулярность на всех уровнях, безупречные пропорции и сдержанность в использовании декора сполна уравновешивают цветовую интенсивность полудрагоценной облицовки.
Стекло в декорации интерьеров классицизма. Для убранства интерьеров классицизм обращался ко всем доступным материалам, приспосабливая их к своим правильным схемам. В частности, мастера классицизма воспользовались исключительными возможностями прозрачного стекла. Стекло могло быть молочным, цветным, под него вводились различные эффектные подложки (фольга, фланель, барельефы и др.).
Итак, приемов декорирования стен классицизм предложил множество, но главным при этом были правильные пропорции и иерархическая соподчиненность композиционных решений. Следуя этому алгоритму, сегодня создавать классицистические образы интерьеров можно, используя огромную палитру современных декоративных материалов.
Примеры нарушения классицистической логики. Однако в интерьерах классицизма известны примеры, когда логичность и выверенность интерьерного образа преднамеренно заведомо нарушалась. Например, колонны могли получить откровенно декоративную трактовку быть тонкими и выполненными из цветного прозрачного стекла. Случалось также, что в классицистически выстроенном интерьере стенные филенки заполнялись зеркальными полотнами, в которых за счет множественных отражений перемешивались, сбивались классицистические ритмы, а пространство непредсказуемо искажалось. Подобные декоративные приемы можно встретить повсеместно: в Италии (Салон дОро в палаццо Киджи), в Англии (в работах Роберта Адама). В России бывало, что стену напротив окон членили ритмом оконных «двойников», застекленных зеркалами, насыщая интерьер иллюзорными отнюдь не классицистическими эффектами. Этот прием, впервые примененный в версальской Зеркальной галерее и позднее не раз воспроизводившийся, в том числе в барочных дворцах Растрелли, оказался настолько востребованным русскими заказчиками, что даже вошел в классицистические руководства по архитектуре. Несомненно, русский вариант, иллюзорно раздвигавший границы интерьера с помощью зеркал, сродни тем запоздалым барочным пространственным преобразованиям в парадной части русских богатых усадебных домов, о которых говорилось ранее. Известны и другие приемы убранства стены, продиктованные желанием визуально уничтожить ее. Так, случалось, что в русских интерьерах поверхность стены сплошь расписывали перспективной живописью, иллюзорно раздвигая границы интерьера (например, в зале Таврического дворца в Петербурге были «стены, представляющие отдаленные виды, освещенные мерцающим светом»). И это тоже, как и «зеркальные окна», эхо предшествовавшего барокко.
Совершенствование трактовки стенной поверхности. Со временем в декоративной трактовке стены все большее значение обретало подчеркивание ее основных функций: стена-ограждение и стена-опора для перекрытия. Интерьер последовательно эволюционировал к этому идеалу: пропорции совершенствовались, стена освобождалась от «лишнего» (с точки зрения идеально выверенного архитектурного образа) декора, что в позднем периоде классицизма приведет к ее «разглаживанию». Это был своего рода «возврат» от пышного и помпезного античного Рима (с чего классицизм начал свое триумфальное шествие) к античной Греции с ее ясной и безупречной гармонией форм и деликатным декором, который лишь подчеркивал безукоризненность архитектурного построения.