Здесь я собрала все концепции, которые уже хорошо известны человечеству, но что, если это еще не все?
Вот мы и переходим к моим теориям:
1. Таро это объект искусства.
2. Таро это альтернативная история.
3. Таро это связь между законами физики.
4. Таро это тайное знание о том, как править миром.
5. Таро это Кастовая Матрица Судьбы.
Каждая глава в этом разделе полностью раскроет мои концепции. Поэтому пристегнитесь, вас ждет много шокирующего.
Таро как объект искусства
Начнем с самого прекрасного с искусства. Я менеджер культуры по образованию, поэтому мне очень важно, чтобы вы перестали воспринимать Таро только как инструмент для прорицания. Почему-то сегодня многие забывают о том, что Таро является произведением искусства в первую очередь. Мне кажется это странным, потому что именно сейчас многие художники создают свои колоды просто для того, чтобы поделиться с миром своим художественным видением сюжетов Таро. Даже создаются NFT- коллекции на основе Арканов.
В этой главе я хочу с вами рассмотреть через призму искусства четыре традиционные колоды разных школ: Таро Уэйта, Тота, Папюса и Марсельское Таро. Я буду обращать внимание не только на художественную ценность этих колод, но и на то, какие социальные и исторические предпосылки повлияли на их сюжеты это самое интересное. Здесь мы немного стряхнем с Арканов пыль мистики и попытаемся посмотреть на них со стороны материализма.
Чтобы понять, что перед нами именно произведение искусства, а не посредственность, есть несколько принципов:
1. Произведение должно быть новаторским;
2. Оно должно показывать высокий уровень мастерства;
3. Произведение должно быть социально актуальным, т.е. протестовать, бунтовать, поднимать социальные темы;
4. Оно должно иметь свой авторский стиль, т.е. быть узнаваемым;
5. Произведение должно обладать психологизмом, т.е. заставлять нас испытывать эмоции;
6. Оно должно обладать композиционной гармонией, т.е. быть читаемым и не иметь ничего лишнего;
7. Произведение искусства должно обладать глубоким смыслом;
8. Оно должно быть интерактивным, т.е. в нем мы сами додумываем смысл или концепцию.
Теперь давайте пройдемся по общим моментам, которые относятся ко всем колодам мира это два последних пункта: 7 и 8.
7. Произведение искусства должно обладать глубоким смыслом.
Абсолютно все колоды мира обладают глубоким смыслом, на то Таро и считается тайным знанием, которым владели лишь посвященные. Есть целые книжечки к Таро с интерпретациями карт. По сути, это и есть тот самый глубокий смысл, который каждый создатель колоды видит по-своему. Только Оракулы могут не всегда обладать глубоким смыслом, но это уже совсем другая история, не относящаяся к Таро никоим образом.
8. Произведение искусства должно быть интерактивным, т.е. в нем мы сами додумываем смысл или концепцию.
Все колоды мира обладают интерактивностью. За рубежом очень популярно интуитивное Таро чтение. У нас эта тенденция тоже развивается. Смысл интуитивного чтения Таро трактовать карты, опираясь на их сюжет и символы, без чтения книжечек с интерпретациями. Эта практика полностью основана на интуиции, воображении и жизненном опыте таролога. На самом деле, это очень спорный момент: круто ли читать Таро интуитивно, или же это просто лень современных тарологов заучивать интерпретации? Так или иначе сюжеты абсолютно всех колод заставляют нас додумывать смысл.
Теперь я предлагаю вам баттл: какая из колод четырех классических школ является объектом искусства и соответствует всем критериям произведения искусства? Я буду проводить анализ этих колод по критериям выше в той же последовательности.
Марсельское Таро
Кто создал?
До сих пор неизвестно, кто точно является автором этой колоды, есть лишь предположения, что это был Марсилио Фичино. Известно, что примерно в таком виде колода была создана в XVI XVII веках. До этого, в XV веке существовали колоды Таро Висконти-Сфорца и Сола-Буска, которые могли быть прототипами Марсельского Таро.
1. В чем новаторство колоды?
Минимализм. Это выражается в символичном изображении Младших Арканов, в эмоциях героев сюжетов Старших Арканов, в использовании всего четырех цветов. Видно, что колода создавалась больше для передачи знаний, чем для эстетики. Возможно, именно за счет такого минимализма производство колоды удешевлялось, и она становилась доступной для более широкого круга лиц.
2. В чем заключается мастерство автора?
Нельзя не заметить, что Младшие Арканы в масти Мечей образуют взаимосвязанный симметричный узор, который начинается окружностью из одной линии, а заканчивается толстым массивным кольцом из нескольких слоев (рис. 1). Идеальная симметрия, контрастные и яркие цвета главная особенность Марсельского Таро. В этом его и узнаваемый авторский стиль.
Рис. 1. Масть Мечи в Марсельском Таро
3. Социальная актуальность
По Марсельскому Таро мы можем судить о том, во что были одеты люди во времена Ренессанса.
Глядя на Аркан Шут, мы можем узнать, как в то время относились к людям с психическими расстройствами. Например, в Таро Висконти-Сфорца Шут явно имеет пороки развития и не способен двигаться по жизненному пути, ведь у него даже штаны спущены (рис. 2). Он несколько угрожающе держит дубинку. Потому что в эпоху Средневековья людей с пороками развития боялись, а Таро Висконти-Сфорца создано именно в это время.
Рис. 2. Шут в Золотом Флорентийском Таро
В Марсельском Таро Шут это уже представитель своей профессии. Он уже явно придворный шут, потому что одет респектабельно, а ярмарочные шуты тех времен, наоборот, одевались в лохмотья (рис. 3). Тут возникает интересный вопрос: если это придворный шут, то почему он вдруг решил стать странником? Разве он не должен развлекать знать и короля? Ответ на этот вопрос можно поискать в истории. Шутов прекратили нанимать в эпоху Реформации в XVI XVII века. Именно в это время и создается Марсельское Таро. Поэтому все сходится. Перед нами Шут, который потерял свою работу и вынужден скитаться.
Рис. 3. Шут в Марсельском Таро
В Марсельском Таро Верховная Жрица это Папесса. В XIII веке ходила легенда о женщине, которая жила в XII веке и одевалась как мужчина. Она сначала была нотариусом, а потом дослужилась до Папы. Правда, после разоблачения она была жестоко казнена народом. Самое важное во всем этом то, что в XIV XV веках ее считали исторической личностью (больше об этом вы узнаете в главе «Таро как альтернативная история»). Поэтому, скорее всего, именно ее образ был помещен на Таро Висконти-Сфорца, а потом уже и на Марсельское Таро (рис. 4). Является ли это протестом для того времени со стороны создателей колод? Безусловно. Именно в эпоху Ренессанса женщины активно начали отстаивать свои права на образование, на владение собственностью, на доступ к государственным должностям. Можно сказать, это было зарождением феминизма. Создатели Марсельского Таро явно шли в ногу с новыми тенденциями.
Рис. 4. Высшая Жрица в Марсельском Таро
4. Узнаваемость
Без сомнений, Марсельское Таро узнаваемо.
5. Психологизм
Все хорошо в Марсельском Таро, кроме того, что эмоций оно совсем не вызывает. Все герои Старших Арканов имеют спокойные лица. Даже люди, падающие из башни, делают это так, словно постигли Дзен (рис. 5).
Рис. 5. Башня в Марсельском Таро
6. Композиция
Гармоничная. Все минималистично и лаконично.
Вывод: Является ли Марсельское Таро произведением искусства?
Я бы назвала Марсельское Таро попсой своего времени с точки зрения изобразительного искусства. Потому что все максимально упрощено и сделано это для удешевления производства.