Всего за 400 руб. Купить полную версию
В главном событии пьесы просветляется ее сверхзадача, решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства и обязательно это самое последнее событие пьесы. Сквозное действие начинается в основном событии одновременно с появлением ведущего предлагаемого обстоятельства пьесы это обстоятельство и будет определять всю борьбу по сквозному действию. Высшего пика эта борьба достигнет в центральном событии. Закончится она в финальном, здесь будет исчерпано и ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы. Исходное предлагаемое обстоятельство, неизменное на протяжении всей пьесы, связано с исходным событием в исходном событии отражено исходное предлагаемое обстоятельство; в главном событии решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства (мы узнаем, что с ним стало, изменилось ли оно, или осталось прежним, «победило» или «потерпело поражение»).
Соотношение событийного ряда с элементами композиции произведения
Часть 2. Специфика
В отличие от режиссуры драматического спектакля, театрализованные представления обладают рядом существенных отличий, которые необходимо учитывать в практике и разложить по полочкам у себя в голове.
Таких отличительных черт можно выделить 15:
1. Актуальность, социальная значимость в НАШЕ время
2. Синтетический характер сценария
3. Документальная основа
4. Метод монтажа
5. Метод театрализации
6. Метод активизации зрителя
7. Специфика героев
8. Специфика композиции
9. Специфика конфликта
10. Специфика сюжета
11. Подлинность места
12. Многоплощадность для уличных праздников
13. Стремление к зрелищности
14. Укрупнение образов, повышенная мера условности. Метафоричность, символичность, аллегоричность.
15. Конкретно-событийная основа сценария
Рассмотрим их подробнее.
Актуальность и социальная значимость в наше время
Говоря о специфике массового театра, а точнее режиссуре и театрализованных представлений и праздников, нельзя обойти вниманием первый и основополагающий. Часто формируя замысел предстоящего сценария, между мной и моим учеником происходит подобный диалог:
Про что сценарий? (ТЕМА)
Про Гоголя
Классно!.. А какая Тема?
Жизнь и творчество Гоголя
Ага А зачем?
Что «Зачем»?
Зачем мне идти и смотреть на жизнь и творчество Гоголя? Я могу сам его, если захочу, почитать
Ну, он же столько потрясных вещей написал
Ну да А что я должен понять, посмотрев про его жизнь и творчество? (ИДЕЯ)
Что он был великим писателем
Я и так это знаю, зачем про это целое мероприятие сейчас делать?
Чтобы помнили, не забывали
Ну Хорошо Допустим, мы вспомнили про Гоголя и поняли, что он крут А зачем нам это? (СВЕРХЗАДАЧА)
Не знаю, просто.
Хорошо, поставлю вопрос таким образом: чему нас может научить судьба или творчество Гоголя сегодня?.. и т. д.
Всяческими наводящими вопросами я стараюсь донести очень важную мысль творчество ради творчества это упадок. Во всем, что вы создаете на такой мощной трибуне как сцена должна быть заложена Мысль/Мораль/Идея/Месседж И мысль эта должна быть очень актуальна именно сегодня и именно этому зрителю, ведь мы говорим ТП, а не драматическом искусстве, где затрагиваются очень глубокие и тонкие, порой философские темы.
Чаще всего проблема отсутствия актуальности и безыдейности свойственна сценариям праздников и театрализованных представлений-«портретов». Если вы выносите на общественное обозрение жизнь и творчество некого знаменитого человека, каждому даже самому непосвященному в тему зрителю должна быть ясна мораль этой биографии. И подчас она совершенно не связана с датами или этапами жизни. Она связана с Борьбой этой великой личности с теми или иными обстоятельствами! А это уже КОНФЛИКТ, о котором тоже никогда нельзя забывать.
Синтетический характер сценария
Существуют разные виды искусства литература, скульптура, архитектура, танец, музыка, театр По праву самым синтетическим видом искусства является театр. Он объединяет в себе множество других видов искусства. Говоря о режиссуре ТП мы отодвигаем на второй план то, что ТП это тоже театр со всей его синтетичностью, и акцентируем внимание на одном важном отличительном качестве массовой режиссуры: «Синтетический характер материала».
Студенты обычно быстро «понимают» этот пункт, однако я заметил, что чаще всего они смешивают его с понятием синтетичности театра Они часто не обращают внимание на самое важное в данном контексте слово МАТЕРИАЛ.
Речь идет тут о том, что театрализованное ток-шоу/концерт/представление/вечер/праздник это всегда собранный из различным материалов сценарий, а не реализованная различными видами искусства авторская пьеса.
Сценарий вашего театрализованного представления (не пугайтесь этого словосочетания, ведь каждое второе, что вы видите на сцене это оно) должен состоять не только из ваших авторских текстов!
Хороший сценарий это всегда Стихотворения + Документы + Художественная проза + Кинохроника + Музыка (не просто «фоновая») + авторские вставки и куча другого различного материала, а который переплетается между собой приемами МОНТАЖА и создает нечто новое, высокохудожественное, мощное, бомбическое!
Я люблю ставить высокие цели перед своими студентами и очень скептически отношусь, если они пишут что-то собственное и полностью авторское. Обычно я прошу их не отбирать хлеб у профессиональных драматургов и поискать хороший качественный материал, который ляжет в основу сценария.
Документальная основа
Это требование плавно вытекает из специфики синтетичности материала и диктует нам то, что в основе сценария должно лежать не менее 50% документального материала. Многие специалисты даже утверждают, что хороший сценарий состоит из документов на 80%. И с ними можно согласиться!
Документальность важна в первую очередь для того, чтобы избежать профанации в искусстве, чтобы затронуть самые мощные силы в подсознании и сознании зрителя чувство реальности, чувство, что его не кормят басенками, а говорят о реальных вещах, касающихся и его.
Видов документов множество. Любой режиссер может совершенно различным образом вложить этот материал в канву сценария для этого существуют два основных приема: театрализация и иллюстрация.
Метод монтажа
Сценарий это своеобразный монтаж документов, художественных и других материалов, совокупность которых создает новое ваше авторское произведение. Так же и все, что происходит на сцене крайне важно монтировать между собой что-то одновременно с чем-то и что-то после чего-то.
Метод театрализации
Необходимо отдавать предпочтение методу театрализации (Развитие действия и Образное решение).
Метод активизации зрителя
Представление должно каким-либо образом завлекать или провоцировать зрителя. Чаще разрушать «четвертую стену», общаться с залом, играть с залом и так далее
Специфика героев
Никаких глубоко психологических сложных образов. Герой должен выполнять функцию развития конфликта. Он «герой-функция». Или известные сказочные, конкретные литературные персонажи, реальные герои, исторические личности, а еще авторские вымышленные, но четко стоящие на той или иной стороне конфликта. Могут быть фантастические, фольклорные и т. д. Но никакой глубокой тонкой психологии в образах!
Специфика композиции
Помимо классической композиции, сценарий состоит из блоков (эпизодов), каждый из которых отвечает всем законам композиции и в общей своей совокупности так же отвечает законам композиции. Пролог, как правило 3 эпизода, Финал. Третий эпизод, как правило самый сильный, кульминационный.